Vous avez le droit d'utiliser un mode (semi) automatique
(cette photo a été prise en Mode S, pour contrôler la vitesse)
La molette de réglages du mode de prise de vue de votre appareil contient entre 8 et 15 options. En réalité vous n'aurez besoin que de très peu d'entre eux.
BIEN : Modes A / S / P
Les modes A (ou Av), S (ou Tv) et P sont les seuls modes de prises de vues de votre appareil avec lesquels vous avez besoin de vous familiariser. Ces modes vous permettront de vous concentrer sur votre créativité et d'atteindre le résultat que vous souhaitez.
- Le Mode A (ou Av) est le mode 'priorité ouverture' : vous contrôlez l'ouverture, la vitesse se règle toute seule.
- Le Mode S (ou Tv) est le mode 'priorité vitesse' : vous contrôlez la vitesse, l'ouverture se règle toute seule.
- Le Mode P est le mode 'Programme' : c'est un mode automatique mais on l'aime bien.
Vous apprendrez à vous servir de chacun d'entre eux dans les prochains articles.
PAS BIEN : Modes 'Scènes'
Ces différents modes de prises de vues sont totalement inutiles, pour la simple et bonne raison qu'ils ne vous permettront pas de comprendre ce que vous faites. Ce sont les modes de prises de vues basiques créés par le fabricant de votre boitier, ils régleront votre boitier toujours de la même manière.
Heureusement il n'y a pas qu'une seule bonne manière de prendre une photo, ces modes ne laisseront aucune latitude à votre créativité.
Je crois que le mieux c'est de les oublier, de rayer leur existence de votre mémoire, de passer un coup de feutre indélébile sur votre molette.
Le Mode Automatique Complet
Soyons sérieux, aujourd'hui si vous voulez prendre des souvenirs en mode automatique complet vous avez votre téléphone.
Ces photos n'ont jamais l'air de rien techniquement. C'est un mode sans personnalité ni imagination. Après cela n'a rien de grave de vouloir prendre des clichés rapidement sans y penser, simplement si vous voulez progresser techniquement il va falloir que ce soit l'exception plutôt que la règle.
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Le Meilleur Mode quand vous débutez : P
Le mode P pour 'Program' est peut être le meilleur conseil que l'on peut vous donner pour débuter dans les réglages d'un appareil photo, qui peuvent paraître compliqués de prime abord.
Le mode P est un mode automatique, mais pas vraiment. Déjà ce mode vous permettra de régler la sensibilité de votre appareil vous-même et il empêchera le déclenchement du Flash si vous en avez un intégré à votre boitier.
Une fois votre sensibilité choisie, vous pouvez faire votre mise au point. Le boitier vous proposera "ce qu'il pense être le meilleur réglage" de vitesse et d'ouverture, mais contrairement au mode automatique, vous aurez le contrôle de ces réglages et pourrez ajuster l'ouverture ou la vitesse en fonction de ce que vous souhaitez.
Si ce que je vous explique ici est encore incompréhensible, c'est pas grave nous allons justement voir dans les prochains articles ce que sont 'l'ouverture', 'la vitesse' et 'la sensibilité'.
La bonne nouvelle c'est que vous n'avez pas vraiment besoin d'en apprendre beaucoup plus, un appareil photo n'a en réalité que 3 réglages vraiment utiles, avec 3 modes de prises de vues qui leur correspondent.
VA - Lettre à un(e) jeune photographe
La photographie n'est pas un amas de pixels ou une émulsion. Une photographie est un voyage dans le temps, un souvenir, une mémoire, une information, un savoir, une invention, un choix, un instant volé, un moment à la sauvette, un tableau. Une photographie est une vérité.
Je ne crois pas pouvoir vous enseigner quoi que ce soit. Si vous lisez ces lignes c'est que vous avez déjà envie, et c'est le signe le plus encourageant pour votre apprentissage.
Une fois que vous aurez compris les 3 réglages que vous pouvez utiliser sur un appareil photo, j'espère que vous réaliserez que l'appareil n'a aucune importance et que vous commencerez dès que possible à travailler votre composition. C'est à dire que vous travaillerez votre regard.
La photographie vous apprendra à voir. La lumière, le mouvement, les détails, les lignes, les yeux, les mains. La photographie vous apprendra à anticiper une scène, vous verrez la photo avant qu'elle n'arrive. Ce micro voyage dans le temps est extrêmement satisfaisant, mais il s'accompagne d'un bonheur encore plus grand.
Vous verrez des photos partout. Un contraste étonnant, une douceur du matin, un geste que vous ne connaissiez pas, une matière que vous pourrez figer ou filer, un petit bout de tissu sur le parvis d'une église, une perspective qui s'accélère quand vous serez à genoux, une architecture étonnante, un oeil âgé et vif, un sourire en coin de résignation, une manipulation pour lever les voiles. Tous ces moments vous appartiennent.
Mais si vous êtes photographe, vous voudrez aussi les montrer. Choisissez ce que vous montrez avec exigence, soyez dur avec vous-même. On ne peut pas être vraiment satisfait de son travail si on veut progresser. 60% ça me parait bien : une grande zone de progression et juste au dessus de la moyenne pour pouvoir montrer vos photos.
Ne faites confiance à personne concernant vos photos. Les seuls commentaires que vous recevrez seront positifs, ne les croyez pas. On ne sait jamais à quel point on est un mauvais photographe tant qu'on a pas progressé. Faire une belle photo est facile.
Chaque photo a une histoire et chaque photo est une histoire. Ne négligez pas vos légendes, aucune photo n'existe sans légende. Vous serez plus souvent l'écrivain d'une photo faite. Nous sommes trop souvent des paresseux de la légende. Si vous voulez raconter l'histoire, il vous faudra dire où et qui, mais aussi quand et comment, et surtout pourquoi. Pourquoi avez-vous pris cette photo ? Pourquoi serait-elle importante pour quelqu'un d'autre que vous ?
Si vous me permettez cette familiarité, cher(e) ami(e), je vais vous tutoyer. Il n'y a vraiment qu'un seul conseil que tu devrais entendre : VA.
VA faire cette photo qui t'obsède
VA chercher un instant sans importance dans la rue en bas de chez toi
VA dans une nouvelle direction chaque jour
VA voir avec un oeil nouveau ce qui est familier
VA rencontrer ces inconnus, ils sont toujours plus amicaux
VA demander la permission, mais seulement après avoir pris la photo
VA prendre ces 100 000 photos qui te permettront d'oublier la technique
VA raconter cette histoire que toi seul connait
VA trouver une vérité, ta vérité, sur ce qui t'entoure
Si tu n'es pas là, tu ne verras pas. C'est aussi simple que cela : sois là. Sors de chez toi. Le seul moyen de progresser, c'est d'y aller.
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VA - Lettre à un.e jeune photographe
est un livre / ebook de 174 pages au format PDF, disponible sur le modèle “Payez ce que vous voulez”.
5 chapitres :
Ne regardez pas, composez
Apprenez la technique pour ne plus y penser
Sortez de chez vous - Initiation à la photographie de rue
Éditez avec exigence
Apprenez à voir
Travaillez votre scène
Chaque pixel de votre photo est important, ou presque. Chaque partie de votre photo doit être composée, tout le cadre est utile. La beauté vient lorsque tout fonctionne ensemble, rien n'est hors de propos, rien ne semble accidentel.Pour y arriver, le meilleur moyen est de travailler votre scène pour parvenir à identifier LE cliché.Ces deux photos sont prises à 1/4 d'heure d'intervalle, ce ne sont pas des 'snaps' mais le résultat d'un travail de chaque scène. Sur les photos choisies, chaque chose est à sa place dans l'ensemble du cadre.Vous aurez toujours 2 manières fondamentales de travailler une scène
Trouver un cadre et attendre
Trouver un sujet et le suivre
Dans le premier cas j'ai souhaité utiliser un reflet pour composer de manière symétrique, je me suis posé à l'endroit que j'estimais être le meilleur cadre, en utilisant les points de fuites de l'architecture de New York, puis j'ai attendu que la scène se déroule. Quand le cycliste me voit et me contourne, il est passé exactement là où je le souhaitais.Pour la deuxième photo j'avais pour objectif de photographier le Flatiron. Je connaissais donc mon sujet, et je souhaitais toujours utiliser les reflets donnés par l'averse qui venait de se terminer. Le principe ici est de "suivre" ou de tourner autour de votre sujet, pour trouver l'angle et la scène qui seront parfaitement synchrones.Notez que ces conseils fonctionneraient également dans le cas d'un portrait.Pour vous entraîner il vous suffira lors de votre prochain shooting ou prochaine sortie de travailler votre scène un peu plus. Après vos premières photos, arrêtez-vous et regardez votre cadre dans son ensemble. Est-ce que tout est à sa place ? Comment peut-on améliorer cette photo ?Si vous utilisez la première technique, attendez un peu plus. 5 minutes c'est rien mais il peut s'en passer beaucoup.Si vous utilisez la seconde, continuez à chasser le meilleur cliché en tournant autour de votre sujet.—VA est un programme de 25 articles qui a pour objectif d’enseigner à un(e) photographe débutant à prendre de grandes photos. Rien que ça 🙂
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