Pourquoi 90% des photographes n’ont jamais trouvé leur vraie voix artistique (et comment y remédier en 3 heures)
Votre travail est techniquement bon… mais personne ne s’en souvient
Vous avez investi des milliers d’euros dans votre matériel. Vous avez perfectionné votre composition, votre exposition, votre maîtrise des couleurs.
Et pourtant…
💀 Vos images manquent d’impact.
💀 Elles ressemblent à celles de milliers d’autres photographes.
💀 Elles ne racontent rien de fort.
Vous regardez les travaux des grands photographes et vous vous demandez :
🔥 Pourquoi leurs images vous obsèdent alors que les vôtres sont oubliées en quelques secondes ?
🔥 Pourquoi eux ont un style immédiatement reconnaissable… et pas vous ?
🚨 La vérité brutale : Vous êtes peut-être un bon technicien, mais pas encore un vrai auteur.
Le piège fatal qui enferme 90% des photographes
La plupart des photographes passent des années à perfectionner leur technique.
Ils s’obsèdent sur la netteté, le bokeh, la colorimétrie…
Mais ils oublient l’essentiel : la narration et la vision artistique.
Résultat ?
Ils produisent des photos belles, mais vides de sens.
❌ Leur travail ne suscite aucune émotion forte.
❌ Leur portfolio n’a pas d’identité claire.
❌ Ils n’ont pas de signature reconnaissable.
Pendant ce temps, les photographes les plus respectés ne suivent pas du tout cette approche.
Ils savent qu’une image forte ne se mesure pas à sa perfection technique.
Elle se mesure à l’impact qu’elle provoque sur celui qui la regarde.
La solution ? Oubliez la technique. Apprenez à voir.
La bonne nouvelle, c’est que retrouver votre vraie voix photographique est plus simple que vous ne le pensez.
Cela ne nécessite aucun nouveau matériel.
Aucune nouvelle compétence technique.
Aucun effort douloureux.
La clé, c’est d’apprendre à analyser vos propres images et à comprendre ce qu’elles révèlent de votre regard.
Et c’est exactement ce que vous apprendrez dans l’atelier "Trouvez votre voix".
L’atelier qui a déjà transformé des dizaines de photographes
Prenez Thomas, 36 ans, photographe de rue.
Il avait un excellent œil, mais il ne savait pas structurer un projet.
"J’avais des centaines d’images, mais aucune cohérence.
Impossible de raconter quelque chose avec mes séries.
Après cet atelier, j’ai appris à donner du sens à mon travail.
J’ai enfin compris comment assembler des images pour raconter une histoire forte."
Ou encore Marion, 40 ans, portraitiste, qui se sentait prisonnière d’un style sans âme.
"Je reproduisais toujours les mêmes schémas.
J’étais trop influencée par ce que je voyais sur Instagram.
Cet atelier m’a appris à déconstruire mes automatismes et à reconnecter avec mon propre regard.
Aujourd’hui, mes images sont plus personnelles… et je me sens enfin alignée avec mon travail."
Ce que vous allez apprendre dans cet atelier
En 3 heures d’atelier, vous allez découvrir une nouvelle manière de photographier.
💡 Au programme :
✔️ Comprendre et analyser une image : Apprenez à voir ce qui fonctionne (et ce qui ne fonctionne pas) dans vos photos.
✔️ Construire des images fortes et intentionnelles : Développez une composition qui sert votre message.
✔️ Jouer avec la symbolique et l’émotion : Donnez une dimension nouvelle à votre travail.
✔️ Sélectionner et éditer vos images avec exigence : Affinez votre regard et apprenez à ne garder que l’essentiel.
✔️ Raconter une histoire avec vos images : Structurez une série pour captiver votre audience.
En une matinée, vous développerez une approche radicalement différente de votre photographie.
Un nouvel atelier – Places limitées
C’est la première fois que je propose l’atelier "Trouvez votre voix", ce sont des enseignements qui sont trop rarement expliqués dans des ateliers trop techniques.
Il offre un raccourci unique pour révéler votre vraie identité photographique.
🚨 Si vous lisez cette page, il reste peut-être encore une place pour vous.
🎟️ Réservez maintenant avant qu’il ne soit trop tard.
Premières fois
Casa da infância - Salvador Bahia, 2022 Photo Genaro Bardy
Il y a un an, je commençais une grande transhumance professionnelle. Pour la première fois, j’essayais d’accompagner des photographes sur la durée. Pour la première fois, je décidais de proposer mes ateliers et voyages photo en étant indépendant. Et de manière beaucoup plus prosaïque, je commençais une transition de mon blog vers une nouvelle plateforme. Inutile de vous dire lequel de ces trois changements m’a le moins intéressé, que j’ai repoussé pendant presque un an. Je finis à peine le déménagement de mon site de Wordpress vers Squarespace et il reste encore quelques cartons éventrés dans le salon, si vous tombez dessus je m’en excuse.
Pour le Mentorat 2021, je compte 12 expositions cumulées pour les 10 participants à ce programme. Ça me laisse penser que les méthodes employées portent quelque effet, j’espère pouvoir formaliser cette méthode dans un programme resserré que je souhaite proposer à plus de personnes rapidement, uniquement pour ceux qui espèrent un jour exposer leur travail photographique et veulent faciliter ou accélérer leur chemin vers cet objectif.
Pour ce qui est de mes voyages, je complète aujourd'hui mon objectif qui était de proposer cinq voyages ou ateliers par an. La semaine dernière je proposais l’atelier de photographie à Londres en juin, aujourd’hui j’ouvre deux nouvelles dates à New York, notamment pour Halloween. Photographier Halloween au cœur de la parade à Manhattan, déguisés parce que c’est obligatoire, est certainement l’une des expériences les plus fun que j’ai pu proposé à des photographes voyageurs. Cela veut dire que l’atelier à Paris en avril sera vraisemblablement le seul que je proposerai en 2022, si vous hésitiez encore sachez que c’est en avril ou en 2023.
En 2021, pour la première fois je passais du temps en résidence artistique à Port Fréjus, je suis tellement pressé de pouvoir vous montrer le fruit de ce travail, c’était passionnant et les premiers retours par ceux qui ont vu le projet sont encourageants. En 2022, pour la première fois j’aurai des photos exposées dans deux villes, en même temps cet été, à Port-Fréjus donc et dans un festival que je ne peux encore révéler.
Et puisque mes objectifs ne sont pas seulement professionnels, pour la première fois depuis quelques jours je laisse mon fils “à l’école”. C’est probablement le changement qui me perturbe le plus, après deux ans de pandémie où j’ai passé tout mon temps avec lui à la maison. Mais pour avancer et grandir, il faut franchir des étapes. Celles-ci m’auraient paru tellement loin il y a à peine 18 mois, j’aurais sûrement eu du mal à y croire. Je suis impatient d’en franchir de nouvelles.